何故私は洋楽を聴かなかったのか１

４５歳だったら、音楽を聴き始めた頃って「フォーク」か「ニューミュージック」の時代ではなかったかな？
ま、もちろん詩的世界より派手さを好んだ方は『ＫＩＳS』から入ったかもしれませんが、どうですか？
小学６年生が「キャベツばかりをかじってた」とか、「二人で行った横丁の風呂屋」とかいう詞に聴き入るのもどうかと思いますがね。

私は日本のフォークやニューミュージックの「唄（Ｖｏｃａｌ）」ばかりを聴いていたのではなかったのです。
その後ろで鳴っている音（バックを務めるミュージシャンの音やアレンジ）をかなり気にしていました。
「このドラムはカッコエエな～！」とか、「おぉ、ギターが歌っている！」、「こんなふうに音を重ねるのか～！」といった感じで、唄と一体化したバックの音にも魅せられていたんですわ。
例えば、井上陽水のミリオンセラー『氷の世界』（1973年）には、深町純さん、村上秀一、高中正義、安田裕美といった、その後の日本を代表することになるプレイヤーが参加しているわけです。
アレンジャーは星勝（元モップス）さんね。

70年代、日本のミュージシャンはカッコよかったよ。
そうしたプレイヤー達とともに日本の音楽界は演奏レベルも高くなり、盛り上がっていった。
面白いじゃないですか。

そうこうしているうちに、中学生の分際でバンドを組んで演奏し始めた。
できる曲には限りがあるので、泉谷しげるとか南こうせつ、風、さだまさしなんかを演ってるわけです。
ギター１本でもできるような曲をバンドで演るのね。
少しずつ難しいことができるようになり、レパートリーが増えてくると、これが楽しいんですわ。
海外のロックなんか聴いているヒマがない！

70年代後半はいわゆる『フュージョン・ブーム』で、唄のないインストゥルメンタルが流行ってしまった。
米国ではラリー・カールトン、リー・リトナー（この人はつまらなかった）、日本では大村憲司さん、渡辺香津美、山岸潤史、四人囃子の森園勝敏さん…。

もっと言ってしまえば、『フラワー・トラベリン・バンド』、先の『四人囃子』、『コスモス・ファクトリー』といった日本のロックの湿っぽさを先に聴いてしまったから、今さら『ドゥービー・ブラザーズ』も『ヴァン・ヘイレン』もなかったんですよ。
あまりに能天気過ぎて、「君には恥じらいや悲しみといったものはないのかね！？」と思った。
１９歳で『ボンジョヴィ』をバンドで演ることに最後まで反対したのだが押し切られた…。

ただね、『ＡＣ/ＤＣ』だけは（だけでもないが）別格ですぜ、旦那！


だいぶ大雑把になっちゃったから、次回はもう少し「音楽らしく」書きます。